Situé à HIROSHIMA, dans la partie occidentale du Japon, cette région a hérité de l'histoire et de l'artisanat de haute qualité en tant que source majeure de meubles depuis de nombreuses années.

Sur la base des techniques et des traditions héritées, le jeune label initié sou le nom de MEETEE a été lancé en 2014 par deux manufactures historiques de la région pour exprimer des idées et des interprétations modernes à travers le mobilier. En n'utilisant que des matériaux et des méthodes de fabrication de la plus haute qualité, MEETEE se concentre sur une nouvelle vision de la conception de meubles contemporains adaptés aux styles de vie modernes et aux plus hauts niveaux d'artisanat.

JIN KURAMOTO, COLLECTION NADIA, 2014, JAPAN GOOD DESIGN AWARD 

L'héritage de nombreuses techniques de travail du bois utilisées par les charpentiers japonais provient des charpentiers de marine japonais.

En tant que nation insulaire, il n'est pas surprenant que l'industrie maritime ait été une force motrice de l'innovation dans la construction en bois pendant des siècles. La série Nadia a été développée en se concentrant sur une méthode particulière, appelée "kumiki", qui utilise des techniques de construction par emboîtement.
Le résultat est une série de meubles contemporains en érable ou oser massif qui harmonisent les aspects du design avec la structure de haut niveau du "kumiki", tout en faisant un clin d'œil affectueux aux navires en bois d'autrefois.

CLAESSON KOIVISTO RUNE , COLLECTION FIVE, EDITION MEETEE MATSUSO 

Nous vivons dans un monde composé de cinq éléments dont nous faisons l'expérience par le biais de nos cinq sens.
Cinq, c'est doucement bizarre. Cinq n'est pas trop. Cinq est beau.
Une figure à cinq côtés s'appelle un pentagone. Nous avons développé une forme qui combine un cercle et un pentagone.
La chaise, la table, la tringle à vêtements et les autres membres de la famille Five partagent tous cette forme emblématique.
Fabriqués sans compromis en bois massif, par les meilleurs artisans japonais.

ARTISANAT JAPONAIS

Les artisans japonais illustrent parfaitement la définition du design où la forme rencontre la fonction sans apport décoratif, inutile et superflu. Une règle de base pour créer un objet beau et utile : la sensibilité kansei qui correspond à la finesse et se rapporte à la nature. Elle s’exprime aussi dans le choix des matériaux, le sens aigu des couleurs et du détail. En bref, l’objet doit émouvoir le spectateur à sa vue et à son toucher. L’harmonie wa, dans une conception traditionnelle, consiste à concilier des notions en apparence contradictoires. Et l’influence de l’artisanat est importante même dans la production industrielle.

Tradition en évolution à partir des années 1950, dans les ateliers d’artisans qui fabriquent des objets à la modernité intemporelle et millénaire, le design japonais s’est enrichi de la culture scandinave. Fabriqués artisanalement, les objets ont cependant la même fonction : participer à une forme de convivialité et partager des interactions humaines en créant une parenthèse dans leur vie. En effet, replacer l'émotion au cœur de l’humain est la mission des créateurs japonais avec lesquels nous partageons notre exploration.